WAVES OF LIGHT

Que représente la voix dans votre univers ?
La voix est fondamentale. C’est notre instrument à tous, et c’est par ses vibrations et toutes ses couleurs et variations que j’ai été ému depuis mon plus jeune âge. Mon rapport à la musique a ainsi commencé avec la voix, toutes les chansons qui passaient à la radio. Mon oreille s’accrochait sans cesse aux lignes mélodiques. J’ai compris après quelques années de piano qu’en entendant intérieurement ce que je jouais (ou en étant capable de le chanter à voix haute), je le mémorisais de manière juste, et pour longtemps. En tant qu'improvisateur, le rapport au chant est intime : tout ce que je joue ou ce que j’improvise sur le clavier est chanté intérieurement ou fredonné en même temps. C’est également cela que j’enseigne à mes étudiants : si l'on peut chanter précisément la mélodie qui nous vient, il devient facile de la rendre sur l'instrument.

Quel est votre rapport aux musiques du passé ? 
Plus je gagne en expérience, plus je ressens le besoin de revenir aux sources de ce que je joue et de ce que j’aime. Je crois qu’on a une dette. On se doit de travailler et de connaître notre héritage musical, qui s’inscrit autant dans la continuité que dans la rupture. Les musiques du passé sont comme une nourriture spirituelle infinie dans laquelle il faut puiser afin de rendre l'imagination fertile. Cela permet de créer un propos artistique singulier, d’assumer ses choix et parfois même, de mieux les comprendre. Elles sont un ferment essentiel qui permet de mieux se projeter dans la musique de notre siècle.  

Question à Joël Suhubiette

Comment s’est passée cette aventure pour vous et le chœur ? Comment avez-vous abordé cette œuvre ?
La rencontre avec Paul Lay et son trio de jazz a été passionnante et nous a embarqués dans un domaine inexploré à ce jour. L’ensemble aime voyager en terres inconnues. S’immerger activement dans cet univers du jazz que la majorité d’entre nous ne connaissait que comme auditeur a été une nouveauté.
Il n’a pas été question de nous transformer en ensemble de jazz vocal, cela n’est pas dans nos compétences et ce n’était pas le but. Paul a su utiliser la couleur du chœur, son expérience en musique contemporaine, sa souplesse à voyager dans les styles pour créer de véritables ponts entre notre identité de « chœur classique » et son trio de jazz. A certains moments nous retrouvons une écriture où le rapport au texte n’est pas si éloigné de nos répertoires, mais il a aussi souvent utilisé les voix sans texte, dans une inspiration totalement instrumentale que nous pouvons qualifier de "big band vocal".
Fin connaisseur des musiques du passé, Paul a même glissé un hommage à Purcell, Bach et Ligeti à l’intérieur du concert, mais c’est sa composition "Waves of light" qui est l’ossature principale du programme et qui est un véritable cadeau pour le chœur, lui offrant des pièces qui voyagent entre jubilation, virtuosité, douceur et mélancolie. Un bonheur !