La Tempête

Écrire pour des enfants

Quand on me demande pourquoi j’aime écrire pour les enfants, je réponds que c’est une belle occasion de convoquer ma propre part d’enfance et le plaisir du jeu mais que je me sens surtout animé d’une envie de transmettre et de partager. J’ai eu la chance en tant que chanteur de me frotter à de nombreux styles musicaux : chanson, jazz, théâtre musical, musiques improvisées, musiques baroques, classiques, contemporaines. Il y a bien sûr mon parcours au sein du chœur de chambre Les Éléments qui m’a permis d’interpréter de nombreux compositeurs (de Bach à Berio en passant par Brahms, Poulenc, Britten et tant d’autres). J’ai été aussi marqué par cette chance incroyable de créer des œuvres contemporaines bien souvent avec l’accompagnement de leur compositeur. Toute cette richesse, toutes ces émotions, ces plaisirs engrangés, je souhaite à travers ma propre écriture les partager et les transmettre à mon tour. Écrire des projets destinés à être chantés et partagés par des enfants et des jeunes, c’est encore transmettre des valeurs fondamentales telles que l’ouverture d’esprit, la curiosité, l’écoute des autres et le faire-ensemble.

Pourquoi « La tempête » ?

Quand je disais que je travaillais sur La tempête, on me répondait : « oh Shakespeare ! » et je répondais « non Seyvos et Ponti » en soulignant que les livres destinés aux enfants peuvent aussi avoir des propos forts et même raconter des choses à tous les publics. La tempête, qui est devenu un grand classique de la littérature jeune public, est un livre dont le propos me touche. Une tempête, une maison déracinée, un bouleversement qui débouche sur le voyage, l’ouverture vers de nouveaux horizons : une histoire toute simple qui nous raconte que la vie peut être jalonnée d’incidents, d’accidents de parcours, d’inattendu face auxquels on est obligé de construire, et parfois d’improviser si l’on veut continuer à avancer. Chacun pourra d’ailleurs y retrouver sa ou ses propres tempêtes : un ouragan, une séparation, un deuil, un accident… Si la parution du livre remonte à presque trente ans, on ne peut s’empêcher de penser aussi à tous ceux qui s’embarquent sur de frêles « coquilles de noix » et s’aventurent au risque de leur vie vers l’espoir d’un monde meilleur.

Couleurs musicales.

La première version de La tempête a été commandée et créée par l’OPPB (Orchestre de Pau Pays de Béarn) avec 15 musiciens. Il s’agit pour cette nouvelle version d’une transcription. Je choisi le mot de « transcription » volontairement et non pas celui de « réduction ». Le choix de trois instruments (clavier électrique, clarinette, violoncelle) oriente vers des couleurs musicales forcément différentes. Le clavier électrique permettra de varier les sons (piano, orgue électrique, vibraphone…) pour aller du plus classique à des couleurs plus orientées chansons et musiques actuelles. 
J’ai choisi de garder le texte du livre et d’y insérer comme des brèches chansons et musique en m’appuyant sur les situations. Il y a donc des narrateurs (solistes et enfants) et trois personnages : les rôles du père et de la mère sont chantés par deux solistes adultes et le personnage de Clarisse est interprété par un chœur d’enfant. Cela permet de donner plusieurs points de vue notamment sur l’attente de la tempête avec d’un côté des parents qui craignent ce bouleversement et cherchent à s’en protéger et de l’autre Clarisse qui « n’a pas du tout peur » et qui « ne sait pas exactement ce qu’elle préfère, que la maison s’envole ou qu’elle reste à sa place ».
Chaque situation ludique ou dramatique est un prétexte à jouer de couleurs musicales : l’attente de la tempête, la peur, l’arrivée du vent, celle de la pluie, la berceuse, le refuge sous les draps, le goûter de nuit léger et joyeux pour se rassurer et éloigner la menace, la tempête, la maison qui s’écroule, le calme du lendemain sur l’eau, la maison engloutie, le « On voyage » final.

Forme théâtrale.

Vu le nombre d’enfants sur scène, il s’agira d’un concert accessoirisé. Les deux solistes pourront bouger et amener une vie particulière. Le chœur participera à des images collectives : jeu avec une plume pour la chanson sur les oreillers, concours de grimace, petits jeux gestuels pour mettre les chansons en vie. Les accessoires utilisés feront appel au théâtre d’objet qui partant de choses très simples permettent de montrer des images fortes.