MÉDITERRANÉE SACRÉE

J’ai donc choisi des œuvres du répertoire ancien de notre civilisation chrétienne. Les Répons des Ténèbres de Gesualdo, les œuvres de Victoria, le Crucifixus de Lotti se sont imposés rapidement parmi les chefs d’œuvres de la polyphonie de la Renaissance ou du début de l’époque baroque. Les œuvres en hébreu de Salomone Rossi, contemporain de Monteverdi à Mantoue, écrites pour introduire la polyphonie à la synagogue, ont trouvé naturellement leur place dans ce corpus.

Pour le grec ancien, l’araméen et l’arabe, il me paraissait évident qu’il fallait faire appel à des compositeurs contemporains. Le compositeur grec Alexandros Markeas a choisi d’écrire une pièce à 16 voix solistes, hommage théâtral à l’antiquité grecque sur des textes des Bacchantes d’Euripide. Le libanais Zad Moultaka a proposé Lama Sabaqtani, fresque d’une grande expressivité, également à 16 voix solistes, sur le texte des sept dernières paroles du Christ en syriaque, langue écrite la plus proche de l’araméen. Pour le grec ancien, il a mis en musique pour voix de femme le Psaume 137 Then Thèlo et pour la langue arabe, il a composé Mèn èntè, pour voix d’homme sur un poème mystique de Husayn Mansour Hallâj. Avec cette pièce, Zad Moultaka répondait à sa façon à l’exigence de pouvoir faire entendre la monodie dans ce parcours méditerranéen. On la retrouve dans certains des versets du Kaddish de Rossi et, traitée en canon, dans le O Virgo Splendes du Llibre vermell de Montserrat, la pièce musicale la plus ancienne du programme.

Donné plus de cinquante fois en concert, enregistré en disque ainsi que par la radio et la télévision, ce programme est devenu un des programmes phares de l’ensemble, repris régulièrement en France et tourné en Espagne, au Portugal, aux USA, au Canada, en Tunisie et au Liban. Il n’a cessé d’évoluer, se ciselant au fil du temps pour atteindre son point d’équilibre et de maturité.

Joël Suhubiette

Préface disque

Peut-on entendre le murmure de l’invisible ? J’ai longtemps cherché à deviner cette musique secrète sur les rives de Lérins. De cette petite île où fut fondé jadis, par Honorat, le plus ancien monastère de Provence, monte un hymne profond dédié au silence de la prière et au mouvement des vagues. Le ressac ici s’apprivoise et permet de discerner, au loin, un autre temps de l’écoute. Un temps du retrait, parmi le fracas du monde et les sortilèges de l’éphémère. Là se dessine une forme d’arrière-pays qui nous recentre vers l’essentiel.

Dans ce lieu, la Méditerranée sacrée n’est pas un leurre. Elle se révèle et s’affirme dans l’intensité de sa présence. Ici, le profane n’a pas pris et ne prendra pas le dessus, il est tenu au loin, sur la côte qui vit de ses largesses.

Lérins en est comme la métaphore et ce disque est une de ses trop rares incarnations…

La Méditerranée est faite de récits, de mythes et de légendes, dont l’Odyssée est sans doute une des premières sources. Mais elle est faite, aussi, d’une étoffe qui se tisse chaque jour à l’appel de la foi. En hébreu, en arabe, en grec ancien, en syriaque, ou en latin…Invocations répétées qui, dans ce monde, ne se retrouvent pas face à un ciel vide. Le mystère demeure inexpliqué. L’invisible ne s’est pas évanoui, absorbé par le tangible. Face à un monde saturé, qui se consume et se consomme, il reste des voix qui font entendre un autre écho.

Ce programme en est le témoignage vivant. Il faut se laisser porter par un tel souffle, s’abandonner à la diversité sacrée des langues qu’il habite et se rendre enfin disponible pour entendre à nouveau le murmure de l’invisible…

L’alliage de l’ancien et du contemporain qui nous est donné dans ces enregistrements traverse le temps. C’est un « héritage qui n’est précédé d’aucun testament », un legs qui nous parvient et qui n’est pas aboli, vivantes épiphanies dont nous sommes trop souvent orphelins. Le film, « Des hommes et des dieux, nous a rappelé, en images, l’histoire des moines de Tibhérine. Leur fidèle présence, leurs tourments et leurs peurs face à l’obscurantisme, leur écoute et leur don. 

Ce programme Méditerranée sacrée nous fait partager, en musique, une expérience comparable. La subtilité de la matière sonore ici assemblée invite au recueillement, à une forme de dénuement, et une fois la tristesse du monde surmontée, à l’expérience intime de la joie.

* Thierry Fabre, écrivain, essayiste, fondateur des rencontres d’Averroès et de la revue La pensée de midi, responsable de la programmation des manifestations culturelles du MuCEM