An english journey - Académie d'été 2026

Chaque été, Les Éléments – Centre national d’Art Vocal ouvrent les portes de leur académie d’été à des chanteurs venus d’horizons divers : étudiants en musique, enseignants, amateurs confirmés, tous réunis par une même passion pour le chant choral.

En 2021,Les Éléments ont initié  un partenariat avec Toulouse les Orgues dans le cadre des "Quartiers d’été" du festival autour des transcriptions pour chœur et orgue des grands requiem du répertoire. La première édition a été l'occasion de commander à Shin Young Lee une transcription pour avec orgue et harpe du Requiem de Saint-Saëns. L’année suivante, le chœur de l’ Académie d’été du Centre national d’art vocal a plongé avec plaisir dans la transcription de Martin Focke et Andreas Köhs du Requiem de Mozart sous la direction de Claire Suhubiette, avec William Fielding à l’orgue. En 2023, c’est un autre monument de l’art choral le Requiem de Duruflé dans la transcription du compositeur lui-même qui a été mis à l’honneur un beau moment à la Basilique Saint-Sernin avec Michel Bouvard à l’orgue. En 2025, pour clore ce cycle de transcriptions, Joël Suhubiette a choisi d’interpréter le Requiem de Desenclos écrit pour orchestre en 63 et dont Alfred Desenclos a fait lui-même une version pour orgue seul. 

Pour cette édition 2026, placée sous la direction de Joël Suhubiette, directeur artistique des Éléments, les participants se consacreront pendant cinq jours à l’exploration d’un vaste panorama de la musique chorale anglaise. Ce programme ambitieux traversera plusieurs siècles d’histoire musicale, depuis les raffinements de la Renaissance anglaise avec Thomas Tallis jusqu’aux grandes figures des XIXe et XXe siècles telles que Charles Villiers Stanford, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, Herbert Howells et Benjamin Britten, sans oublier la voix singulière de la compositrice contemporaine Judith Weir.

Le répertoire choisi témoigne de l’extraordinaire richesse de la tradition chorale britannique. Œuvres sacrées et profanes s’y répondent dans une succession de climats contrastés : spiritualité intense des pages liturgiques de Howells et Britten, profondeur expressive et science de l’écriture des polyphonies de Tallis, délicatesse poétique des Part-Songs de Gustav Holst et des chansons inspirées du folklore anglais chez Vaughan Williams, ou encore modernité lumineuse de Judith Weir. Les chanteurs seront amenés à aborder aussi bien l’écriture a cappella que le dialogue entre le chœur et l’orgue.

Cette diversité stylistique constitue l’une des grandes forces de l’académie, mais aussi son exigence. La précision de l’intonation, la maîtrise des équilibres vocaux, la qualité du phrasé, l’attention portée à la langue anglaise et la recherche constante de couleurs sonores adaptées à chaque époque font l’objet d’un travail approfondi. L’académie offre ainsi une immersion intensive dans le répertoire choral, au plus près des exigences artistiques portées par l’ensemble professionnel des Éléments.

Le travail mené tout au long de la semaine trouvera son aboutissement lors du concert de clôture, donné le 15 juillet 2026 à 19 heures au Temple du Salin dont le grand orgue, instrument construit en 2004 par le facteur d’orgues Jean Daldosso, offre par ses qualités sonores un écrin idéal à ce programme. La partie d’orgue est assurée par Yves Rechsteiner, directeur du festival Toulouse les Orgues, partenaire du concert. 

Ce rendez-vous permettra au public de découvrir le fruit de cette aventure musicale et humaine, fondée sur le partage, l’engagement collectif et la recherche de l’excellence artistique.

Au Programme

Thomas Tallis (1505-1585)

Remember O Lord god

Lamentations of Jeremiah (extrait)

Charles Stanford (1852-1924)

The Blue bird (Part songs op 119-3)

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)

Easter Hymn

The Springtime of the year (English folk songs  op)

Gustav Holst (1874-1934)

Part songs:

The Autumn is old

Winter and the birds

Herbert Howells (1892-1983)

Collegium Regale Service

Kyrie 

Sanctus 

Agnus Dei 

Jubilate 

Benjamin Britten (1913-1976)

A  Hymn to Saint Columba

Agnus Dei (Missa brevis op63)  

Judith Weir (1954)

Vertue. I

Drop down, ye heavens, from above

À propos des compositeurs:

Thomas Tallis (1505-1585)

Figure majeure de la Renaissance anglaise, Thomas Tallis occupe une place centrale dans l’histoire de la musique britannique. Au service de la Chapelle royale sous quatre souverains successifs, il traverse les bouleversements religieux de l’Angleterre du XVIe siècle en adaptant son écriture aux exigences de la liturgie catholique puis anglicane. Son œuvre se distingue par la richesse de son contrepoint, la beauté expressive de ses lignes vocales et une profonde intensité spirituelle. Considéré comme l’un des pères de l’école anglaise, il a exercé une influence durable sur plusieurs générations de compositeurs.

Charles Villiers Stanford (1852-1924)

Compositeur, chef d’orchestre et pédagogue irlandais, Charles Villiers Stanford joue un rôle essentiel dans le renouveau de la musique britannique à la fin du XIXe siècle. Professeur au Royal College of Music de Londres, il forme notamment Gustav Holst et Ralph Vaughan Williams. Son catalogue comprend symphonies, opéras, musique de chambre et un important corpus choral. Héritier de la tradition romantique allemande, il développe un langage élégant et maîtrisé, particulièrement apprécié dans ses œuvres sacrées et ses part-songs. Sa musique demeure aujourd’hui un pilier du répertoire choral anglais.

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)

Compositeur majeur du renouveau musical anglais au XXe siècle, Ralph Vaughan Williams a profondément marqué l’histoire de la musique britannique par son attachement au patrimoine populaire et à la tradition chorale. Formé notamment auprès de Charles Villiers Stanford et de Maurice Ravel, il développe un langage personnel où se mêlent modalité, lyrisme et richesse harmonique. Passionné par les chants traditionnels anglais qu’il collecte dès le début de sa carrière, il les intègre à de nombreuses œuvres. Son catalogue comprend symphonies, opéras, musique de chambre et un vaste répertoire vocal et choral. Son œuvre, à la fois profondément nationale et universelle, demeure l’une des plus importantes de la musique anglaise moderne.

Gustav Holst (1874-1934)

Gustav Holst compte parmi les compositeurs anglais les plus marquants du début du XXe siècle. Principalement connu pour sa suite orchestrale The Planets, il s’intéresse également à la musique chorale, au répertoire populaire anglais et aux traditions musicales extra-européennes, notamment indiennes. Enseignant durant une grande partie de sa carrière, il entretient des liens étroits avec Vaughan Williams et participe au renouveau musical britannique. Son langage personnel allie clarté, sens du rythme et recherche de couleurs harmoniques originales. Son œuvre chorale révèle une grande sensibilité au texte et à la voix.

Herbert Howells (1892-1983)

Compositeur et organiste anglais, Herbert Howells est l’une des grandes figures de la musique sacrée du XXe siècle. Formé au Royal College of Music auprès de Charles Villiers Stanford, il développe un langage harmonique raffiné, caractérisé par une grande richesse de couleurs et une intense expressivité. Son œuvre est profondément liée à la tradition anglicane, dont il renouvelle l’écriture liturgique à travers de nombreux services et anthems devenus incontournables dans les cathédrales britanniques. Son célèbre Collegium Regale illustre parfaitement l’équilibre entre spiritualité, lyrisme et subtilité vocale qui caractérise son art.

Benjamin Britten (1913-1976)

Compositeur, pianiste et chef d’orchestre, Benjamin Britten est considéré comme la figure majeure de la musique britannique du XXe siècle. Son œuvre couvre tous les genres, de l’opéra à la musique de chambre, en passant par les grandes partitions chorales. Profondément attaché à la voix, il compose de nombreuses œuvres destinées aux chœurs amateurs comme professionnels. Son écriture associe clarté formelle, invention mélodique et expressivité dramatique. Fondateur du Festival d’Aldeburgh avec le ténor Peter Pears, il a contribué de manière décisive au rayonnement international de la musique anglaise contemporaine.

Judith Weir (1954-)

Née à Cambridge, Judith Weir est l’une des compositrices britanniques les plus reconnues de sa génération. Son œuvre puise son inspiration dans les traditions populaires, les récits légendaires et les textes anciens, qu’elle revisite avec une écriture claire, inventive et accessible. Active dans les domaines de l’opéra, de la musique orchestrale et de la musique chorale, elle accorde une attention particulière à l’intelligibilité du texte et à la couleur vocale. De 2014 à 2024, elle a occupé la prestigieuse fonction de Master of the King’s Music, témoignant de la place importante qu’elle occupe dans la vie musicale britannique contemporaine.