Hamlet refuse d’assister au couronnement de Claudius, qui épouse la reine sa mère, veuve depuis peu. À Elseneur, Hamlet père semble déjà oublié, et c’est cela surtout qui meurtrit le jeune prince écarté du trône. Les apparitions du feu roi vont le tirer de son chagrin et le précipiter dans une quête destructrice de la vérité.

D’une première adaptation de Shakespeare par Dumas, Barbier et Carré firent un livret aussi romantique que spectaculaire, où Ophélie brille d’un éclat singulier. Avec ses airs virtuoses, ses ensembles saisissants, son orchestre chatoyant où débutait le saxophone, Ambroise Thomas composa l’une des plus belles partitions du répertoire français.

Une reprise de la production de 2018 où Sabine Devieilhe abordait le rôle bouleversant d’Ophélie au côté de Stéphane Degout, incarnation vibrante du prince torturé. Louis Langrée revient diriger cette partition fétiche que la mise en scène signée Cyril Teste transforme en splendide métaphore du pouvoir du théâtre.

Hamlet refuse d’assister au couronnement de Claudius, qui épouse la reine sa mère, veuve depuis peu. À Elseneur, Hamlet père semble déjà oublié, et c’est cela surtout qui meurtrit le jeune prince écarté du trône. Les apparitions du feu roi vont le tirer de son chagrin et le précipiter dans une quête destructrice de la vérité.

D’une première adaptation de Shakespeare par Dumas, Barbier et Carré firent un livret aussi romantique que spectaculaire, où Ophélie brille d’un éclat singulier. Avec ses airs virtuoses, ses ensembles saisissants, son orchestre chatoyant où débutait le saxophone, Ambroise Thomas composa l’une des plus belles partitions du répertoire français.

Une reprise de la production de 2018 où Sabine Devieilhe abordait le rôle bouleversant d’Ophélie au côté de Stéphane Degout, incarnation vibrante du prince torturé. Louis Langrée revient diriger cette partition fétiche que la mise en scène signée Cyril Teste transforme en splendide métaphore du pouvoir du théâtre.

Hamlet refuse d’assister au couronnement de Claudius, qui épouse la reine sa mère, veuve depuis peu. À Elseneur, Hamlet père semble déjà oublié, et c’est cela surtout qui meurtrit le jeune prince écarté du trône. Les apparitions du feu roi vont le tirer de son chagrin et le précipiter dans une quête destructrice de la vérité.

D’une première adaptation de Shakespeare par Dumas, Barbier et Carré firent un livret aussi romantique que spectaculaire, où Ophélie brille d’un éclat singulier. Avec ses airs virtuoses, ses ensembles saisissants, son orchestre chatoyant où débutait le saxophone, Ambroise Thomas composa l’une des plus belles partitions du répertoire français.

Une reprise de la production de 2018 où Sabine Devieilhe abordait le rôle bouleversant d’Ophélie au côté de Stéphane Degout, incarnation vibrante du prince torturé. Louis Langrée revient diriger cette partition fétiche que la mise en scène signée Cyril Teste transforme en splendide métaphore du pouvoir du théâtre.

Hamlet refuse d’assister au couronnement de Claudius, qui épouse la reine sa mère, veuve depuis peu. À Elseneur, Hamlet père semble déjà oublié, et c’est cela surtout qui meurtrit le jeune prince écarté du trône. Les apparitions du feu roi vont le tirer de son chagrin et le précipiter dans une quête destructrice de la vérité.

D’une première adaptation de Shakespeare par Dumas, Barbier et Carré firent un livret aussi romantique que spectaculaire, où Ophélie brille d’un éclat singulier. Avec ses airs virtuoses, ses ensembles saisissants, son orchestre chatoyant où débutait le saxophone, Ambroise Thomas composa l’une des plus belles partitions du répertoire français.

Une reprise de la production de 2018 où Sabine Devieilhe abordait le rôle bouleversant d’Ophélie au côté de Stéphane Degout, incarnation vibrante du prince torturé. Louis Langrée revient diriger cette partition fétiche que la mise en scène signée Cyril Teste transforme en splendide métaphore du pouvoir du théâtre.

Hamlet refuse d’assister au couronnement de Claudius, qui épouse la reine sa mère, veuve depuis peu. À Elseneur, Hamlet père semble déjà oublié, et c’est cela surtout qui meurtrit le jeune prince écarté du trône. Les apparitions du feu roi vont le tirer de son chagrin et le précipiter dans une quête destructrice de la vérité.

D’une première adaptation de Shakespeare par Dumas, Barbier et Carré firent un livret aussi romantique que spectaculaire, où Ophélie brille d’un éclat singulier. Avec ses airs virtuoses, ses ensembles saisissants, son orchestre chatoyant où débutait le saxophone, Ambroise Thomas composa l’une des plus belles partitions du répertoire français.

Une reprise de la production de 2018 où Sabine Devieilhe abordait le rôle bouleversant d’Ophélie au côté de Stéphane Degout, incarnation vibrante du prince torturé. Louis Langrée revient diriger cette partition fétiche que la mise en scène signée Cyril Teste transforme en splendide métaphore du pouvoir du théâtre.

Hamlet refuse d’assister au couronnement de Claudius, qui épouse la reine sa mère, veuve depuis peu. À Elseneur, Hamlet père semble déjà oublié, et c’est cela surtout qui meurtrit le jeune prince écarté du trône. Les apparitions du feu roi vont le tirer de son chagrin et le précipiter dans une quête destructrice de la vérité.

D’une première adaptation de Shakespeare par Dumas, Barbier et Carré firent un livret aussi romantique que spectaculaire, où Ophélie brille d’un éclat singulier. Avec ses airs virtuoses, ses ensembles saisissants, son orchestre chatoyant où débutait le saxophone, Ambroise Thomas composa l’une des plus belles partitions du répertoire français.

Une reprise de la production de 2018 où Sabine Devieilhe abordait le rôle bouleversant d’Ophélie au côté de Stéphane Degout, incarnation vibrante du prince torturé. Louis Langrée revient diriger cette partition fétiche que la mise en scène signée Cyril Teste transforme en splendide métaphore du pouvoir du théâtre.

À la fin du XVIIIe siècle, le Pérou, conquête de l’Espagne, est dirigé par un vice-roi sans scrupule, entouré d’une cour complaisante. La Périchole, belle chanteuse de rue, va-t-elle se laisser corrompre par le monarque pour manger à sa faim ? Saura-t-elle regagner l’estime de son amoureux ? Parviendront-ils à s'échapper de leur prison dorée ?

Les courtisanes fascinent le siècle romantique. Offenbach choisit la sienne dans une pièce de Mérimée qui l’empruntait à l’histoire récente du Pérou. La charge politique tourne à la parodie, tandis que le rôle-titre dresse un remarquable portrait de femme, tout en affirmant l’inaliénable liberté de l’art. En 1868, cette comédie douceamère avait d’abord déçu les amateurs d’opérabouffe. Mais la fameuse Hortense Schneider imposa la seconde version en 1875.

C’est Stéphanie d’Oustrac qui sera « un peu grise » dans la mise en scène colorée et hautement fantaisiste de Valérie Lesort. Elle sera entourée de joyeux comparses, tous dirigés par la baguette précise et chaleureuse de Julien Leroy.

Opéra bouffe en trois actes. Livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac. Créé en 1874 au Théâtre des Variétés

À la fin du XVIIIe siècle, le Pérou, conquête de l’Espagne, est dirigé par un vice-roi sans scrupule, entouré d’une cour complaisante. La Périchole, belle chanteuse de rue, va-t-elle se laisser corrompre par le monarque pour manger à sa faim ? Saura-t-elle regagner l’estime de son amoureux ? Parviendront-ils à s'échapper de leur prison dorée ?

Les courtisanes fascinent le siècle romantique. Offenbach choisit la sienne dans une pièce de Mérimée qui l’empruntait à l’histoire récente du Pérou. La charge politique tourne à la parodie, tandis que le rôle-titre dresse un remarquable portrait de femme, tout en affirmant l’inaliénable liberté de l’art. En 1868, cette comédie douceamère avait d’abord déçu les amateurs d’opérabouffe. Mais la fameuse Hortense Schneider imposa la seconde version en 1875.

C’est Stéphanie d’Oustrac qui sera « un peu grise » dans la mise en scène colorée et hautement fantaisiste de Valérie Lesort. Elle sera entourée de joyeux comparses, tous dirigés par la baguette précise et chaleureuse de Julien Leroy.

Opéra bouffe en trois actes. Livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac. Créé en 1874 au Théâtre des Variétés

À la fin du XVIIIe siècle, le Pérou, conquête de l’Espagne, est dirigé par un vice-roi sans scrupule, entouré d’une cour complaisante. La Périchole, belle chanteuse de rue, va-t-elle se laisser corrompre par le monarque pour manger à sa faim ? Saura-t-elle regagner l’estime de son amoureux ? Parviendront-ils à s'échapper de leur prison dorée ?

Les courtisanes fascinent le siècle romantique. Offenbach choisit la sienne dans une pièce de Mérimée qui l’empruntait à l’histoire récente du Pérou. La charge politique tourne à la parodie, tandis que le rôle-titre dresse un remarquable portrait de femme, tout en affirmant l’inaliénable liberté de l’art. En 1868, cette comédie douceamère avait d’abord déçu les amateurs d’opérabouffe. Mais la fameuse Hortense Schneider imposa la seconde version en 1875.

C’est Stéphanie d’Oustrac qui sera « un peu grise » dans la mise en scène colorée et hautement fantaisiste de Valérie Lesort. Elle sera entourée de joyeux comparses, tous dirigés par la baguette précise et chaleureuse de Julien Leroy.

Opéra bouffe en trois actes. Livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac. Créé en 1874 au Théâtre des Variétés

À la fin du XVIIIe siècle, le Pérou, conquête de l’Espagne, est dirigé par un vice-roi sans scrupule, entouré d’une cour complaisante. La Périchole, belle chanteuse de rue, va-t-elle se laisser corrompre par le monarque pour manger à sa faim ? Saura-t-elle regagner l’estime de son amoureux ? Parviendront-ils à s'échapper de leur prison dorée ?

Les courtisanes fascinent le siècle romantique. Offenbach choisit la sienne dans une pièce de Mérimée qui l’empruntait à l’histoire récente du Pérou. La charge politique tourne à la parodie, tandis que le rôle-titre dresse un remarquable portrait de femme, tout en affirmant l’inaliénable liberté de l’art. En 1868, cette comédie douceamère avait d’abord déçu les amateurs d’opérabouffe. Mais la fameuse Hortense Schneider imposa la seconde version en 1875.

C’est Stéphanie d’Oustrac qui sera « un peu grise » dans la mise en scène colorée et hautement fantaisiste de Valérie Lesort. Elle sera entourée de joyeux comparses, tous dirigés par la baguette précise et chaleureuse de Julien Leroy.

Opéra bouffe en trois actes. Livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac. Créé en 1874 au Théâtre des Variétés

À la fin du XVIIIe siècle, le Pérou, conquête de l’Espagne, est dirigé par un vice-roi sans scrupule, entouré d’une cour complaisante. La Périchole, belle chanteuse de rue, va-t-elle se laisser corrompre par le monarque pour manger à sa faim ? Saura-t-elle regagner l’estime de son amoureux ? Parviendront-ils à s'échapper de leur prison dorée ?

Les courtisanes fascinent le siècle romantique. Offenbach choisit la sienne dans une pièce de Mérimée qui l’empruntait à l’histoire récente du Pérou. La charge politique tourne à la parodie, tandis que le rôle-titre dresse un remarquable portrait de femme, tout en affirmant l’inaliénable liberté de l’art. En 1868, cette comédie douceamère avait d’abord déçu les amateurs d’opérabouffe. Mais la fameuse Hortense Schneider imposa la seconde version en 1875.

C’est Stéphanie d’Oustrac qui sera « un peu grise » dans la mise en scène colorée et hautement fantaisiste de Valérie Lesort. Elle sera entourée de joyeux comparses, tous dirigés par la baguette précise et chaleureuse de Julien Leroy.

Opéra bouffe en trois actes. Livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac. Créé en 1874 au Théâtre des Variétés

À la fin du XVIIIe siècle, le Pérou, conquête de l’Espagne, est dirigé par un vice-roi sans scrupule, entouré d’une cour complaisante. La Périchole, belle chanteuse de rue, va-t-elle se laisser corrompre par le monarque pour manger à sa faim ? Saura-t-elle regagner l’estime de son amoureux ? Parviendront-ils à s'échapper de leur prison dorée ?

Les courtisanes fascinent le siècle romantique. Offenbach choisit la sienne dans une pièce de Mérimée qui l’empruntait à l’histoire récente du Pérou. La charge politique tourne à la parodie, tandis que le rôle-titre dresse un remarquable portrait de femme, tout en affirmant l’inaliénable liberté de l’art. En 1868, cette comédie douceamère avait d’abord déçu les amateurs d’opérabouffe. Mais la fameuse Hortense Schneider imposa la seconde version en 1875.

C’est Stéphanie d’Oustrac qui sera « un peu grise » dans la mise en scène colorée et hautement fantaisiste de Valérie Lesort. Elle sera entourée de joyeux comparses, tous dirigés par la baguette précise et chaleureuse de Julien Leroy.

Opéra bouffe en trois actes. Livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac. Créé en 1874 au Théâtre des Variétés